Главные новости
Любой ли способен научиться петь, не травмируя при этом своими руладами слух окружающих? Должно ли музыкальное представление превращаться в шоу, чтобы оставаться востребованным? Что приносят в жертву певцы? Об этом говорим с известным в Сергиевом Посаде педагогом по вокалу Лидией Артемьевой и на примере недавнего выступления ее коллектива пытаемся представить, как работает студия в целом.
Поют и ищут
Буквально на днях вокальная студия Дворца культуры под руководством Лидии Борисовны удивил публику новой эффектной программой. В концерте «От водевиля до мюзикла» прозвучали как полюбившиеся номера, так и не самые известные, но тепло встреченные публикой мелодии.
Публики было по местным меркам немало — почти полный зал Дворца культуры. Большей аудитории не может собрать ни одна сцена района. Отдельного внимания заслуживали и декорации: сцена превратилась в уголок старого парка, с фонарем и прочими романтическими подробностями.
Успех концерта оказался закономерным результатом тщательной подготовки. С одной стороны, это был поиск новых музыкальных тем (на этот раз вдохновлялись бродвейскими и европейскими мюзиклами, а также советской киноклассикой), а с другой — поиск талантливых певцов, которых нужно разглядеть среди самых обычных сергиевопосадцев.
— Лидия Борисовна, какими были ваши самые первые впечатления от концерта?
— Всегда бывает так: если приходишь на концерт как зритель, складывается одно впечатление, но когда ты его готовишь, то чувства возникают совсем другие. Ты знаешь, кто из твоих учеников на что способен, кто мог бы сделать больше, кто волновался. Смотришь за тем, как «работают» декорации. Во время этого концерта я сидела наверху со звукооператором и следила за звуком, поэтому мои впечатления несколько иные, чем у многих зрителей в зале. Хотя я хочу сказать, что некоторые номера просто завораживали, а ребята, молодежь, выкладывались полностью.
— Ваша студия всегда была известна как первооткрыватель талантов.
— Старшее поколение уже корифеи, сцена для них — как дом родной, а для молодых это было большим испытанием. Одна наша солистка вышла на сцену после болезни, я очень переживала за нее. Слава богу, человек вышел и спел — если и были заметны небольшие шероховатости, то очень немногим.
— Обращала на себя внимание сцена и работа осветителя.
— Все это мы отрабатывали на репетициях. Детали продумывались до мелочей. Каждый номер требовал своей подсветки: где-то нужно было больше света, где-то намного меньше. Мы обсуждали концерт и вне занятий, оформляли сцену, решали, как лучше воссоздать атмосферу старого парка — такой была идея.